26. 4xB. Færdig.

Så blev jeg færdig med blogposterne om turen 4XB – men nok aldrig færdig med at bruge de indtryk jeg har fået på turen. Det har været en god “øvelse” at “tvinge” sig selv til at skrive og reflektere over oplevelserne. Og en øvelse der helt sikkert bærer frugt senere.

Og så kan jeg afslutte med at takke bestyrelsen i Grosserer L.F. Foghts Fond som støttet studieturen med et legat. Det varmer på mange måder.

Og så lige et sidste galleri. Ivana Jovanovic fra Museum for naivistisk og marginal Kunst har været så sød at sende mig nogle foto fra Zlatibor – se dem i galleriet.

25. 4XB. Turens bedste kunstoplevelse

På turen fra B over B over B til B så og oplevede jeg mange eksempler på marginal og naivistisk kunst. Og det er svær at fordele stjerne til oplevelserne, men jeg laver alligevel et forsøg – og tre stjerner er en oplevelse, der er værd at køre langt efter, og ikke en middelmådig oplevelse.

Der er plus når værkerne er autentiske, originale og inspirerende og ikke mindst er fornyende inden for kunstformen – hvor drivkaften er det kreativ og udførelsen er styret af lysten/behovet for at udtrykke sig. Og minus når der imiteres og kopieres andre kunstneres udtryk eller motiver – hvor drivkraften er det kommercielle og udførelsen er styret af lysten/behovet for at blive anerkendt.

Udstilling
15. Kunstkoloni for naivistisk og marginal kunst
Zlatibor, Serbien
Marginal og naivistisk kunst. Læs blogposter tagget med “15. koloni”
Her var eksperimerende, autentisk og orginal kunst, og en stor mangfoldighed.
Galerija naivne umetnosti.
Kovacica, Serbien
Naivistisk kunst. Læs blogposten 11. 4XB. Kovačica og Rozalija
Med tre udstillinger på en gang: udstilling af billeder af kunstnere fra den faste samling, en udstilling af  nulevende kunstner og en særudstilling med Dobrosav Milojević, er det både en bred og svingende udstilling. Der er virkelig orginale billeder  af Martin Jonas, ægte naivsitiske billeder af Desa Morar og Dobrosav Milojevicer. Der er tekniske dygtige kusntnere som Rosalija Markov. Men desværre en del af de “yngere” naivistisk kunstnere skuffer  – der er ikke meget fornyelse at hente. Naivistisk kunst er ikke kun nostalgi, gamle dage og gendtagelse at kendte motiver.
Galleri Babka og to atelier med naivister
Kovacica, Serbien
Naivistisk kunst. Læs blogposten 11. 4XB. Kovačica og Rozalija.
Den mest kommercielle oplevelse på turen. Selv om der i galleri Babka er gode naivister repræsenteret, bliver oplevelsen de tre steder kun til en stjerne.
Museum of Hungarian Naive Artists.
Kecskemét, Ungarn
Naivistisk kunt. Læs blogposten 14. 4xB. Kecskemét- tredje B Budapest
Det var såvel en bred som fin og inspirerende udstilling, med ægte naivistisk kunst og værker af international klasse. Og det bliver lige til fire stjerner, selv om fornyelsen kun er til stede i begrænset omfang.Den sidste stjerne skyldes blandt andet Marinka Dallos værk Blue Painting, 1984.
Gugging museet
Klosterneuburg , Wien, Østrig
Outsider kunst. Læs blogposten: 17. 4xB. Gugging.
Orginal kunst af orginale mennesker. Inspirernede og fornyende kunst.
Výber zo zbierky insitného umenia
Pezinok,  Slovakiet
Naivistisk kunst. Læs blogposten: 21. 4XB. Pezinok
Det er næsten en gentagelse af oplevelsen i Kecskemèt. Orginale, inspirerende billeder – dog med en begræsning i fornyelsen.
the 9th Triennial of Self-Taught Art INSITA 201o
Bratislava, Slovakiet
Naivistisk Kunst, Outsider art, marginal kunst, Art Brut. Læs blogposten: 22. 4xB. INSITA 2010.
Med de tre sektioner, den store mangfoldighed og med så mange lande repræsenteret  kan det ikke være andet en inspirerende og fornyende. Den internationale juru og kuratorene der er eksperter på området kan deres kram.

Vil du læse lidt om definitionerne på naivistisk kunst og outsider art  m.m. så læs evt. 21. INSITA ord og definitioner.

24. 4XB. Inspiration og netværk

Påvirker det min kunst at have rejst fra B over B over B til B og have mødt og været i dialog med 20 kunstnere og museumfolk på en koloni, at have besøgt to kunstnere i deres private hjem, at have besøgt seks udstillingssteder med naivistisk/outsider kunst, at have besøgt kunstindustri-, børne-, legetøj-, etnografisk museer og at have haft kontakt til kunsthistorikere og kuratoer med speciale i naivistisk/outsider kunst?

Selvfølgeligt – og forhåbentligt – bliver mine værker påvirket af nye indtryk. Jeg har funderet over, hvad inspiration er for en størrelse, bl.a. ved at læse artiklen om inspiration i Den store Danske. Et enkelt citat:

Når inspirationen på denne måde — og det gælder åbenbart, ganske uanset om vi befinder os i nutiden eller på Homers tid — fører et menneske frem til pludselig ny erkendelse, som har sprunget utallige mellemregninger over, kunne det måske ses som en slags biologiens gave til mennesket.

Dette citat tror jeg er en meget god billede at den måde, jeg har erfaret at indtryk og oplevelser bliver absorberet og udtrykt i værker. Min oplevelse er at inspirationen ikke er bevidst i skabelsesprocessen (beklager det lidt højtravende udtryk, men det er det ord, der dækker) – det jeg oplever er, at de nye indtryk “smelter” samme med erkendelser og erfaringer – og ja så kommer der noget helt nyt ud af det, eller i hvert fald en viderudvikling af mit udtryk – og måske kan jeg nærmest bagvendt se, hvor inspirationen til forskellige elementer i et nyt værk er kommet.

Ofte høre man kunstner i spe sige at de er inspireret af en kunstner , eller de har set et billede eller er blevet optaget af et kunstudtryk (naivistisk eks) og er blevet inspireret af dette til at male værker med lignende udtryk. Det er for mig at se ikke inspiration, men at kopiere – det kan være et skridt til at finde sit eget udtryk, men kan også være en lefle for det der nu er populært og appelere til publikum. De værker, der kommer ud af det er ikke orginale og ikke kunst. Jeg kan måske også udtryk det sådan, at orginalitet kommer “indefra”, inspiratioen “udefra” bliver ubevidst lagt sammen med det “indefra”, og det “indefra” bliver rigere og endnu mere orginalt. Hvis inspirationen “udefra” vælges bevidst så kommer den sjældent ind og bliver lagt sammen med det “indefra” – så selv om sådan bevist sorteret inspiration kan hjælpe i søgningen efter eget udtryk, ja så kan den måske endnu oftere stå i vejen for det orginale “indefra”. Det der kommer ud af “ufordøjet” inspiration er et postulat. Min oplevelse er også at inspiration tager tid. Før jeg angriber et nyt motiv, har selve ideen godt af at simre oppe i hjernekassen sammen med erkendelser, erfaringer og inspiration.

Men måske jeg bare som digteren Benny Andersen, gør i essayet Notater om inspirationen, skal reducere den guddommelige inspiration til et spørgsmål om indtag af det rigtige antal øl…

Jeg kan ikke kan vise værker fra andre kunstnere og fra samlinger her på min blog, uden at overskride regler for kunstnerisk ophavsret. Men jeg kan vise foto af anden inspiration, som jeg er sikker på vil påvirker mine “Magiske arkitektur” værker fremover, nemlig foto af nogle af de huse og bygninger jeg så på min vej. Ikke så meget via værker med disse huse og bygninger som motiver, men mere i form af nye forståelse og optagelse af detaljer og helheder, jo mere man ser, jo mere mangfoldighed man oplever, jo mere indholder den “tragt” som værket “synteseres” ud fra.


Og som en kilde til den fremtidig inspirationen er det netværk at naivistisk/outsider kunstnere, kuratorer og udstillingssteder, som jeg er ved at blive en del af. Jeg har aldrig vidst, hvad jeg skal bruge min facebook-profil til, men nu er den i brug; til at få og fastholde kontakten til dette netværk.

23. 4XB. At rejse fra B over B over B til B

Det har været en perfekt rejse ned gennem Europa – Berlin, Budapest, Beograd, Bratislava –  rundt i Serbien og med stop i Ungarn og Slovakiet inden turen igen gik retur til Danmark. Rejsen fulgte stor set fuldte rejseplanen – dog med det ekstra besøg på Museum Gugging ved Wien. I alt kørte jeg 4905 km på de 21 dage turen tog, heraf de 1320 km fra Bratislava til Saxild i et stræk.

Og jeg er i tilbageblikket glad for at jeg blev “tvunget” til bilturen på grund af at kolonien i Zlatibor og ferniseringen på INSITA 2010 lå med lige præcis den forskydning for hinanden. Oplevelserne havde aldrig blevet det sammen – og ikke af samme kalibre – uden Berlingoens medvirken. Det er en god ballast at have med ved fremtidig planlægning af rejser og studietur, at en sådan tur kan gøres stor set uden problemer. Og at de små problemer, der opstår som vinduer der falder ned i døren, kan løses ved hjælp af gebrokken engelsk fra flere sider.

Det er nemt at rejse i de pågældende lande. Folk er venlige, der er rent på hoteller og toiletter (jeg vil tro at standarden i snit er over den danske). Mad, øl og vin er god og billig – med faldende priser jo længere du kommer fra Danmark og vesteuropa. Brødet er bedst i Ungarn og dårligst i Slovakiet. Du kan se lidt af det jeg spiste her – er stadigvæk ked af at jeg ikke fik fotograferet bøffen i Kecekemet.


På rejsen købte – eller fik –  jeg disse souvenir og minder, og samlede derforuden en grøn sten fra den pikede brobelægningen  ved borgen i Novi Sad og en grå tilhugget sten fra brobelægningen uden for Nationalgalleriet i Bratilsava.

Jeg tager gerne en tur som denne igen, så længe jeg kan sidde bag et rat, men måske ikke i al fremtid med 1320 km i et stræk som afslutning.

22. 4xB. INSITA 2010

Lørdag d. 3, juli. Eftermiddag.

.. og så var det tid til fernisering. Kig i galleriet og se lidt mere. Også at, jeg i år – i modsætning til i 2007 – nåede at få min del af de små canapeer, der var ferniserings traktementet.


Som du kan se i galleriet består udstillingen INSITA 2010 af 4. sektioner. Besøg også siden på sng.dk der omtaler INSITA 2010. Her kan du også eksempler på værker på udstillingen.

De fire sektioner er:

1. Udstilling med Grand Prix vinderen INSITA 2007 Justyna Matysiakovej (1979) fra Polen. Hendes værker, hvis motiv er detaljerede gengivelser  af  bl.a bygninger, er karakteriseret ved en klar komposition med en fin lineær struktur, og mange nuance inden for en snævre valg af farve (varm brun)

2. Den international konkurrence udstilling af værker af nutidige kunstnere indenfor naivistik kunst, art brut, og outsider kunst. På den udstilling vælger den internationale jury , hvem vinderen af Grand Prix Insita 2010 er. Grand Prix blev i 2010 tildelt Philippe Azema. På udstillingen deltager 56 kunstnere fra små 30 lande. Langt de fleste er det der kan benævnes outsider kunst. Seks af kunstnere vil jeg kalde naivistiske kunstner: Simonka-Maria Arfyelanne og Pal Homonai fra Ungarn, Milanka Dinic fra Serbien, Anna Lieber fra Polen, Ion Patrascu-Scan fra Rumænien og så mig selv. Se evt. indlægget 21. INSITA ord og definitioner.

3. Et “Mini gallerie”, der præsenterer en værker af fire kunstner. Ivan Rabuzina (1921 – 2008), en førende kroatiske kunstner indenfor naivistisk kunst, hans værker er harmoniske, poetiske malerier af blomster og landskaber. Robert Burda (1942), en repræsentant for tysk kunst brut med minimalistisk opbygning og tegning. Kashinatha Chauhan (1966) fra Indien hvis værker er spontane og umiddelbare. Endelig vises også værker af en ukendt tysk kusntners fortolkninger af eventyr og fantastiske fortællinger.

4. Textil-Kunst skabt af stof, garn, eller fiber. Her vises værker af tyve europæiske kunstnere, heraf mange i verdensklasse (Helga Sophia Goetz, Danielle Jacqui, György Kricsfalussy, Raymond Materson, Michel Nedjar, Anna Zemánková osv.). Udstillingen viser forskellige tekstil medier benyttet i såvel klassiske billedetæpper som i objekter og installationer.Værker motiver er forskellige, fra en gengivelse af verden til værker baseret på den kreative strøm af fantasi og indre vision.

INSITA er vel nok den betydeligste udstilling i Europa inden for “selvlært” kunst. Jurymedlemmerne er interntaionale eksperter på området. Det slår naturligvis også igennem i udstillingen, som er såvel anderledes som orginal (jeg er bleve enig med mig selv om at begge betegnelser godt kan bruges på engang). Alle sektioner viser således spændende værker af unikke kunstnere – hver eneste værk er unik, her er ingen kopister hverken af andres eller egne værker. Du kan ikke se noget lignende andre steder.

21. 4XB. Pezinok

Lørdag d. 3. juli formiddag

I dag gik turen så til Pezinok  for at besøg Nationalgalleriets udstillingsted for naivistisk kunst i den gamle vandmølle. Ved omtalen af udstillingen Výber zo zbierky insitného umenia, kan du se nogle af værkerne. Foruden disse værker er der en permanent samling i kælderne.

Jeg syntes det er dejligt – som i Keckemet – igen at se en udstillingen, der er varieret og hvor der  er orginale værker både med hensyn til motiv og udførsel. Billederne var fra omkring 1950 til 1990.

373_03 De tre mænd i Pezinok 374_03 De tre gratier i Pezinok

20. 4XB. Barnlig i Bratislava

Fredag d. 2. juli


Egentlig var planen at køre til Pezinok i dag for at besøg Nationalgalleriets udstillingsted for naivistisk kunst i den gamle vandmølle. Pt er der udstillingen Výber zo zbierky insitného umenia, som betyder noget i stil med en udvalgt samling af naivistisk kunst. Men det udsatte vi til næste dage og så var den mest naivistisk inspiration at finde på børnemuseet i Bratislava og i våde fodspor på en legeplads.

19. 4XB. Bratislavas Borg

Torsdag d. 2. juli.

I dag var der tur til Bratislavas Borg eller Slot – den kaldes begge dele – er blevet hvidt siden 2007. Det ser næsten for nyt ud. De mest naivistisk indslag var et gravminde ved og et billedtæppe i domkirken. Men ellers kig i galleriet hvad dagen gik med, foruden at ordne billeder og opdatere gallerier.

18. 4XB. Hjemme igen.

Er kommet godt hjem søndag efter at have kørt 1320 km i et stræk. Ialt kørte jeg 4905 km. Mere følger

17. 4xB. Gugging

Onsdag d. 30. juni
Gugging museet med outsider art i Klosterneuburg nordvest for Wien ligger 70 km fra Bratislava. Besøget der var en meget fin oplevelse. Mere følger.

På vejen hjem tog jeg Frida, Lene og Jacob med fra lufthavn i Wien.

Det var Nina Kerstic direktøren for Museum of Naïve and Marginal Art, der nærmest insisterede på at jeg skulle besøge Gugging museet ved Wien. Og det kan anbefales. Du kan se de forskellige kunstnere på muesset på den side ved at bruge søgefunktionen.